CINE-OCULTO

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miércoles, 15 de febrero de 2017

CRONICA BAFTA 2017

La noche de los premios británicos tuvo grandes sorpresas que nadie esperaba. Ha conseguido dar un vuelco a las predicciones de los Oscars dejando poco imprescindible a la que se espera que sea la gran triunfadora de la noche de los Oscars, "La La Land" (Idem, Damien Chazelle, 2016). Unos premios bastante repartidos en el que "La La Land" consiguió 5 Baftas, pero que "Lion" (Idem, Garth Davis, 2016), "Manchester frente al mar" (Manchester by the sea, Kenneth Lonergan, 2016) y "Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge, Mel Gibson, 2016) han sorprendido llevándose estatuillas. Incluso, la obra maestra "La llegada" (Arrival, Denis Villeneuve, 2016) han conseguido un Bafta...


La española Laia Cost fue la única perla española que apareció y que, aunque no ganará, deslumbró a los invitados. Unos premios que tienen muchas similitudes con los Oscars, por lo que todo aún está muy difícil de predecir. ¿"La La Land" será la triunfadora de la noche más importante del séptimo arte? ¿Habrán sorpresas? En dos semanas, lo sabremos...

GANADORES BAFTA 2017:

Mejor película: La La Land
Mejor película británica: I, Daniel Blake
Mejor director: Damien Chazelle por "La La Land"
Mejor actor: Casey Affleck por "Manchester frente al mar"
Mejor actriz: Emma Stone por "La La Land"
Mejor actor secundario: Dev Patel por "Lion"
Mejor actriz secundaria: Viola Davis por "Fences"
Mejor guión original: Manchester frente al mar
Mejor guión adaptado: Lion
Mejor película extranjera: El hijo de Saul
Mejor película animada: Kubo y las dos cuerdas mágicas
Mejor montaje: Hasta el último hombre
Mejor fotografía: La La Land
Mejor Banda sonora: La La Land
Mejor Maquillaje y peluquería: Florence Foster Jenkins
Mejor vestuario: Jackie
Mejor sonido: La llegada
Mejor dirección de producción: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor efectos especiales: El libro de la selva
Mejor documental: 13th
Mejor cortometraje: Home
Mejor cortometraje animación: A love Story
Director en ascenso: Babak Anvari
Estrella en ascenso: Tom Holland

martes, 7 de febrero de 2017

CRÍTICA: MÚLTIPLE



Título original: Split
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Fotografía: Michael Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Reparto: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson
Distribuidora: Blumhouse productions
Nacionalidad: Estaods Unidos
Duración: 116 minutos


Shyamalan ha vuelto y por la puerta grande. Después de un bache del que le costaba levantarse, gracias a un gran Jaes McAvoy y una muy interesante premisa, Shyamalan se ha colocado por méritos propios en el primer puesto en muchísimos países. "Múltiple" (Split, M. Night Shyamalan, 2016) es una película que mezcla varios géneros en uno, mantenendo al espectador en vilo durante dos horas y con un gran estilo muy marcado y atrayente para todo el público. Pero sobretodo, un final de los que dejan boquiabierta a cualquier persona... "Múltiple" narra la historia de Kevin, un joven que sufre de personalidad múltiple con una totalidad de 23 personalidades diferentes. Cuando una de ellas secuestra a tres chicas jovenes. Las tres chicas jovenes buscaran cualquier forma para salir con vida de las garras de Kevin, pero cuando Kevin se entera, parecerá el fin del mundo para ellas...


El guión de Shyamalan derrocha buenas cantidades de ideas y soluciones a cada página del guión. Los giros no son bruscos y funcionan a la perfección. Shyamalan consigue mantener la tensión y el ritmo sin desfallecer en ningún instante, mientras la creación de personajes son profundamente duros y se construyen a lo largo de la historia. Se puede delimitar el guión en introducción, desarrollo y final, las tres partes de la historia están totalmente diferenciadas y eso, hace que el espectador entre de lleno en la película desde el minuto uno. Dando a ello, la posibilidad de que la película sepa plasmar una cierta angustia y eficacia como pocas veces se haya visto. El desarrollo de la mayor parte del metraje en una única localización llama la antención y maravilla al espectador creando una claustofobia válida y necesaria. En sí, un guión fuertemente marcado y bien trabajado. Un gran vuelta de tuerca al tema psicológico y neurológico. ¿Qué nos puede faltar? Más tonalidades, mas personalidades, por favor..., más personalidades... Eso sí, la imaginación de Hitchckock ha estado presente en todo el metraje..., maravilloso...


James McAvoy es un actor camaleónico y maravilloso. Las diferentes personalidades que realizan son bastante creíbles y los gestos y movimientos del rostro son espectaculares. Es capaz de mover todo los músculos sin pestañear. La creación de su personaje es el elemento más importante del film (aparte del final, claro...). Sin despreciar el trabajo de la joven Anya Taylor-Joy, la protagonista de la espeluznante y tenebrosa "La bruja" (The witch, Robert Eggers, 2016), donde aquí su personaje es el que describe unos gestos y movimientos totalmente diferente a su amtagonista. Son como dos gotas de agua pero en vasos totalmente diferentes... Un apéndice para poder disfrutar de la película y, a la vez, trabajarla con sus anteriores films. Shyamalan bebe mucho del cine negro y lo sobrenatural. Su dirección es sutil y portentosa en el que consigue que el espectador juegue con él al ratón y al gato desde el principio. Sus posicionamientos de cámara como de su planificación pictórica es flamante. Busca en toda su totalidad el flujo del pensamiento psicológico y del interior del personaje. "El sexto sentido" (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999), "Señales" (Signs, M. Night Shyamalan, 2002), "El bosque" (The Village, M. Night Shyamalan, 2004) y sobretodo, "El protegido" (Unbreakable, 2002) son grandes trabajos de eficacia e hipérboles metafóricas del terreno cinematográfico y literario. Y más, después de saber que es una gran (Spoiler) secuela...


Shyamalan es considerado un autor y toda su filmografía lo describe. "Múltiple" da mucho que hablar y, aunque abrace el tema de lo sobrenatural y el terror, vive mucho del drama psicológico y de momentos de humor. Un trabajo minucioso. Un film totalmente estimable, un ejercicio estimulante y un trabajo en constante movimiento. Una delicia para el actor y su trabajo, para el director y su trabajo y para el guión y su trabajo... Shyamlan ha encontrado un filón en Blumhouse y es el principio...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10

domingo, 5 de febrero de 2017

CRONICA GOYA 2017


¡Olé por no hacer el ridículo! Mucha gente pensara...., pero tampoco los hay que destacar este año 2017, ya que no han sido unos premios muy divertidos... de todas formas y lo más importante, todos los ganadores han sido muy merecidos y pocas sorpresas... Cabe destacar la sorpresa de Anna Castillo en Mejor actriz revelación por "El olivo" (Idem, Iciar Bollaín, 2016), por lo menos algo que hace que nos llame la atención. "Un monstruo viene a verme" (A monster
calls, J.A. Bayona, 2016) ha sido las más galardonada con nueve estatuillas pero "Tarde para la ira" (Idem, Raúl Arévalo, 2016) ha sido la ganadora de la noche. Su premio a Mejor película, Mejor guión, Mejor actor secundario y Mejor dirección novel hablan por sí solo. Los dos premios de animación a Alberto Vázquez también ha sido llamativo, pero sin duda alguna, la persona que más contenta volverá a casa será Emma Suárez. Ha sido su gran año. Dos nominaciones, dos Goyas.


Referente al espectáculo, admito que no soy muy de Dani Rovira, pero aunque lo intente, se me sigue haciendo aburrido y largo... (y ha durado tres horas, vamos mejorando) La film symphony orchestra ha sido un acierto muy enriquecedor, los chistes han sido, a veces sobreactuados, y otros muy bien llevados, el escenario pobre pero reivindicativo y el guión sencillo pero a veces desmesurado y sin sentido. De todas formas, he disfrutado y seguiremos todo el mundo, disfrutando de los mejores y grandes premios del cine español. ¡Y que siga Yvonne Blake!

GANADORES GOYA 2017:

- Mejor película: Tarde para la ira
- Mejor director: J.A. Bayona por "Un monstruo viene a verme"
- Mejor actor: Roberto Álamo por "Qué Dios nos perdone"
- Mejor actriz: Emma Suárez por "Julieta"
- Mejor actor secundario: Manolo Solo por "Tarde para la ira"
- Mejor actriz secundaria: Emma Suárez por "La próxima piel"
- Mejor actor revelación: Carlos Santos por "El hombre de las mil caras"
- Mejor actriz revelación: Anna Castillo por "El olivo"
- Mejor director novel: Raúl Arévalo por "Tarde para la ira"
- Mejor guión original: Tarde para la ira
- Mejor guión adaptado: El hombre de las mil caras
- Mejor fotografía: Un monstruo viene a verme
- Mejor montaje: Un monstruo viene a verme
- Mejor dirección artística: Un monstruo viene a verme
- Mejor dirección de producción: Un monstruo viene a verme
- Mejor banda sonora: Un monstruo viene a verme
- Mejor efectos especiales: Un monstruo viene a verme
- Mejor efectos sonoros: Un monstruo viene a verme
- Mejor maquillaje y peluquería: Un monstruo viene a verme
- Mejor vestuario: 1898: Los últimos de Filipinas
- Mejor canción original: Cerca de tu casa
- Mejor documental: Frágil equilibrio
- Mejor película de animación: Psiconautas
- Mejor película europea: Elle
- Mejor película iberoamericana: El ciudadano ilustre
- Mejor cortometraje: Timecode
- Mejor cortometraje documental: Cabezas habladoras
- Mejor cortometraje animación: Decorado


jueves, 2 de febrero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: FENCES



Título original: Fences
Director: Denzel Washington
Guión: August Wilson
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Música: Marcelo Zarvos
Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo
Distribuidora: Paramount Pictures
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 139 minutos




Ya se acerca la fecha definitiva para todo aquel cinéfilo y "Fences" (Idem, Denzel Washington, 2016) es una de esas pequeñas sorpresas que nadie esperaba... pero aunque no sea tan relevante como otras, "Fences" ha entrado por la puerta grande y sus sendas nominaciones a actor y actriz secundaria le han dado mucha repercusión para la noche de los Oscars. "Fences" es una historia cruda y oscura; detrás de una felicidad existen esos momentos desgarradores y este film, da muestras de ello. Denzel Washington le da al público un actuación de diez y Viola Davis de veinte. El guión basado en una obra de teatro está construida como la OBRA pero totalmente cinematográfica. "Fences" narra la vida de una familia afroamericana en tiempos oscuros y raciales que intentan salir adelante trabajando...


August Wilson crea una historia a base de diferentes trozos de la vida de una familia. Es verdad que el espectador puede perderse a lo largo de la historia, ya que no existen una clara cronología y se necesita entrar en la atmósfera para seguir la película aún así, los conflictos, el macguffin o los puntos álgidos son difíciles de percibir y la metáfora en los temas raciales sí que son muy bien desarrolados. El guión de Wilson como obra teatral fluiría perfectamente, pero como película peca por la falta de contundencia. La idea es buena, pero el desarrollo es malo... ¿Y qué? Funciona... funciona gracias a los diálogos... tan naturales y realistas...


Lo más primordial de la película y lo fundamental son las actuaciones. El papel de Denzel Washington es desgarrador y crudo. Denzel consigue tener dos caras de la verdad a lo largo de todo el film. El espectador sentirá repulsión a él, pero terminará tomándole cariño y mucho respeto. Un papel maravilloso con muchísimas papeletas de levantar la estatuilla más famosa del mundo cinematográfico. ¡Tercera vez sería! Viola Davis realiza el papel de su vida. Con naturalidad y realismo, puro realismo, el público verá una vía de escape en ella. Pero eso sí, pienso que Russell Hornsby es lo más grande que ha dado "Fences". La dirección de Denzel Washington es pulcra. Muy sencilla y práctica. La utilización de una única ubicación funciona a la perfección. Como si de una obra de teatro se tratara... El arte y la fotografía no son su fuerte y el montaje tampoco es del otro mundo... Aún así, Denzel Washington ha conseguido llevar al mundo del cine, una famosa obra ganadora de muchísimo premios... Un logro, eso sí...


Protagonizada por él mismo (la obra claro), ha perfeccionado cada vez su papel. Denzel Washington es carne y hueso de Oscar y Viola Davis más aún. El tercer trabajo dirigido por Washington y narrando una de las historias en la década de los 50 es cruda, amable y preciosa. A veces, pretenciosa. Es un film difícil de tragar, larga y con un guión lento... El público espero que tome partido, ya que Washington y Davis están inmensamente en los papeles de su vida...

NOTA CINE-OCULTO: 6/10

jueves, 26 de enero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: FIGURAS OCULTAS



Título original: Hidden figures
Director: Theodore Melfi
Guión: Allison Schroeder
Fotografía: Mandy Walker
Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer
Reparto: Octavia Spencer, Taraji Henson, Janelle Monae, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Kirsten Dust, Glen Powell
Distribuidora:Fox 2000 pictures
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 127 minutos




Y volvemos a los Oscars, ni mas ni menos, que "Figuras ocultas" (Hidden figures, Theodore Melfi, 2016). Un pequeño gran film oscarizable. Tiene todo lo que hay que tener. Una gran historia de superación y supervivencia en tiempos oscuros, un montaje delicioso y una dirección más que perfecta. Los papeles de Octavia Spencer, Taraji Henson y Janelle Monae como mujeres inteligentes en momentos duros y oscuros son carne de nominaciones. Es una versión más popular y taquillera que otras del mismo género. Su suculenta historia es llamativa y atrayente y apta para todos los públicos. Interesante, entretenida y sencillamente rodada con una ambientación demoledora. Menfi ha hecho un gran trabajo y detrás de él, existe un gran equipo. "Figuras ocultas" narra la historia de tres mujeres afroamericanas brillantemente inteligentes que trabajaban en la NASA y que gracias a su lucha por los derechos civiles consiguieron llegar más lejos...


El guión de Schroeder es sencillo, fácil de tragar y de tratar. Narrar la historia en tres versiones es perfecta. El nexo entre las tres historias está muy bien hilada y los puntos de inflexión en los momentos oportunos. Al ser una película totalmente realizada para el Oscar, los diálogos son limpios y sinceros. Las tramas están muy bien organizadas y al ser una película basada en hechos reales siempre intenta llegar a los sentimientos del público. Hay que admitirlo, llega sin ningún problema. La utilización de hechos históricos dentro de la narración no te sacan fuera de la historia. En sí, es un gran guión con un gran mensaje (también visto muchísimas veces en el cine, donde parece ser que este es el año) y calculado al milímetro...


Las actuaciones de Octavia Spencer, Taraji Henson y Janelle Monae son muy buenas. Cada una tiene las actitudes necesarias para llevar a cabo sus protagonismo. Quizás Octavia Spencer tenga menos revelación en el film, pero es quien lleva la voz cantante en la historia. Un aplauso inmenso para esta gran actriz. Es posible que sea vea un poco sosaina a Kirsten Dust, o sea, no le haya supuesto un esfuerzo máximo. Kevin Costner como Jim Parsons están fenomenalmente bien. Aquí, ¡SI A MAHERSHALA ALI! El montaje es maravilloso. Visto desde varios ángulos, el montaje siempre consigue llegar al nexo común haciendo que la película "Figuras ocultas" funcione a la perfección. La fotografía de Mandy Walker es sencilla. No tiene ninguna complicación. La multitud de planos estáticos y poco complicados no hacen que se vea el gran trabajo fotográfico de la película. Una visión totalmente académica muy del estilo "Spotlight" (Idem, Comack McCarthy, 2015), un gran film como este. Por lo que conlleva que la dirección de Theodore Melfi sea exquisita, calculadora y ordenada. El gran acierto del film.


La metáfora que nos transmite desde el minuto uno es visible. Un año en el que los Oscars van a ser muy repartidos (siempre y cuando "La La Land" (Idem, Damien Chazelle, 2016) pierda fuerza, claro). Es un retrato bello y muy bien trabajado sobre los años 60 y 70. El arte está muy bien cuidado, el guión es maravilloso y es imposible NO enamorarte de las tres actrices principales... "Figuras ocultas" es una pequeña gran película del 2016.

NOTA CINE-OCULTO: 8/10





martes, 24 de enero de 2017

NOMINACIONES OSCARS 2017



Este año hemos disfrutado de las nominaciones a los Oscars como nunca habíamos visto, desde internet y sin celebración. ¿Contra Trump? ¿Vida a Netflix y HBO? ¿Nuevas tecnologías? No lo sabemos, pero ha sido raro y original. Y ya que han sido las nominaciones, han habido varias sorpresas... Eso sí, lo que hay que destacar son las 14 nominaciones de "La La Land" (Idem, Damien Chazelle, 2016), la película a derrotar. Este año han sido nueve, las películas que lucharán por llevarse la ansiada estatuilla. "Moonlight" (Idem, Barry Jenkins, 2016) y "Manchester frente al mar" (Manchester by the sea, Kenneth Lonegan, 2016) serán las otras candidatas a llevárselo..., aún así no nos olvidemos de"Figuras ocultas" (Hidden Figures, Theodore Melfi, 2016) o "La llegada" (Arrival, Denis Villeneuve, 2016) pero ¿que sorpresas han habido? Primero, la más destacada, la ausencia de Amy Adams a Mejor Actriz por "La llegada". Entraba en todas las quinielas y, al final, se ha quedado en el tintero. Las nominaciones de "Passengers" (Idem, Morten Tyldum, 2016) a mejor banda sonora como a arte también han llamado muchísimo la atención. En pocas palabras, volveremos a ver a Tyldum en los Oscars... Andrew Garfield entra en el quinteto actoral y Jeff Bridges puede dejar fuera Mahershala Ali en actor secundario. Jake Gyllenhaal como Aaron Taylor-Johnson se han quedado fuera pero Michael Shannon, los tres por "Animales nocturnos" (Nocturnal Animals, Tom Ford, 2016) entra por la puerta grande como otra de las sorpresas que nadie esperaba... Y como no, ¡Mel Gibson vuelve! y ¡Viggo Mortensen también!

Hay que destacar a "13 horas: Los soldados secretos de Benghasi"(13 Hours, Michael Bay, 2016) y "Sully" (Idem, Clint Eastwood, 2016) en los apartados de sonido o "A Man called Ove" (En man som meter Ove, Hannes Film, 2016) en maquillaje y peluquería. Películas totalmente inesperadas y que han entrado por la puerta de atrás y sin hacer ruido. Y NO NOS OLVIDEMOS, "TIMECODE" ENTRA A ¡MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN!


Nominaciones Oscars 2017:

Mejor película:

-Moonlight
-Hasta el último hombre
-La La Land
-La llegada
-Fences
-Figuras ocultas
-Comanchería
-Lion
-Manchester frente al mar

Mejor director:

-Denis Villeneuve por "La llegada"
-Mel Gibson por "Hasta el último hombre"
-Barry Jenkins por "Moonlight"
-Damien Chazelle por "La La Land"
-Kenneth Lonergan por "Manchester frente al mar"

Mejor actor:

-Casey Affleck por "manchester frente al mar"
-Andrew Garfield por "Hasta el último hombre"
-Denzel Washington por "Fences"
-Viggo Mortensen por "Capitán Fantastic"
-Ryan Gosling por "la La Land"

Mejor actriz:

-Emma Stone por "La La Land"
-Isabelle Huppert por "Elle"
-Natalie Portman por "Jackie"
-Meryl Streep por "Florence Foster Jenkins"
-Ruth Negga por "Loving"

Mejor actor secundario:

-Jeff Bridges por "Comanchería"
-Mahershala Ali por "Moonlight"
-Lucas Hedges por "Manchester frente al mar"
-Michael Shannon por "Animales nocturnos"
-Dev Patel por "Lion"

Mejor actriz secundaria:

-Viola Davis por "Fences"
-Naomi Harris por "Moonlight"
-Octavia Spencer por "Figuras ocultas"
-Nicole Kidman por "Lion"
-Michelle Williams por "Manchester frente al mar"

Mejor guión original:

-La La Land
-Manchester frente al mar
-Langosta
-Comanchería
-20th Century Women

Mejor guión adaptado:

-Moonlight
-Fences
-La Llegada
-Figuras ocultas
-Lion

Mejor película extranjera:

-Toni Erdmann por Alemania
-Tanna por Australia
-The Salesman por Irán
-A man called Ove por Suecia
-Land of mine por Dinamarca

Mejor película animada:

-Kubo
-La tortuga roja
-Zootrópolis
-Vaiana
-La vida de calabacín

Mejor documental:

-Fire at Sea
-I am not your Negro
-Life, animated
-OJ: Made in America
-13th

Mejor fotografía:

-La llegada
-Silencio
-Moonlight
-La La Land
-Lion

Mejor banda sonora:

-La La Land
-Passengers
-Jackie
-Lion
-Moonlight

Mejor dirección de arte:

-La Llegada
-Animales fantásticos y dónde encontrarlos
-Passengers
-La La Land
-¡Ave, César!

Mejor maquillaje y peluquería:

-A man called Ove
-Star Trek: Más Allá
-Escuadrón suicida

Mejor montaje:

-La llegada
-Hasta el último hombre
-Comanchería
-La La Land
-Moonlight

Mejor montaje de sonido:

-La llegada
-Marea Negra
-Sully
-La La Land
-Hasta el último hombre

Mejor sonido:

-La llegada
-La La Land
-Hasta el último hombre
-Star Wars: Rogue One
-13 horas: Los soldados secretos de Benghasi

Mejor canción:

-Audition por La La Land
-City of stars por La La Land
-Can't stop the feeling por Trolls
-How far i'll go por Vaiana
-The empty chair por Jim:The James Foley Story

Mejor efectos especiales:

-Marea Negra
-Star Wars: Rogue One
-Doctor Strange
-Kubo
-El libro de la selva

Mejor cortometraje de ficción:

-Timecode
-Le femme et le TGV
-Ennemis Interiereurs
-Silent Nights
-Sing

Mejor cortometraje animado:

-Blind Vaysha
-Borrowed Time
-Pear cider and cigarettes
-Pearl
-Piper

Mejor cortometraje documental:

-Extremis
-4.1 miles
-Joe's violin
-Watani: My homeland
-The white Helmets

lunes, 23 de enero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: MOONLIGHT



Título original: Moonlight
Director: Barry Jenkins
Guión: Barry Jenkins, Tarell McCraney
Fotografía: James Laxton
Música: Nicholas Britell
Reparto: Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monae, Naomi Harris, Mahersala Ali, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Shariff Earp, Duan Sanderson, Edson Jean
Distribuidora: A24
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 111 minutos



Antes de que lleguen las nominaciones a los Oscars, existen varias favoritas a alzarse con la deseada estatuilla, "Moonlight" (Idem, Barry Jenkins, 2016) es una de ellas. Un film rellenado con una iluminación preciosa, una historia abrumadora, un montaje sublime pero en todos los aspectos, un film sobrevalorado. Una película dramáticamente bella, pero narrada muchísimas veces. La versión dura y cruel de la espectacular e importantísima para el séptimo arte, "Boyhood" (Idem, Richard Linklater, 2014) (para mi gusto, claro). "Moonlight" es la película indie del año, pero no creo que sea la mejor del año... Barry Jenkins narra una vida trágica y poderosa, cruel y portentosa a la vez, lo que consigue que Jenkins demuestre ser un buen director actoral con una visión especial y sutil del interior del ser humano; de los recuerdos y del alma. Llevada a una identidad sencilla y épica, narra la historia en tres partes de la vida de Chiron, un chico afroamericano  que se descubre a sí mismo, que lucha contra las desigualdades de su barrio y la incomprensión de su familia...


Barry Jenkins y McCraney consiguen transmitir el sentir del personaje al espectador. El guión se difiere en tres partes: infancia, adolescencia y madurez. Cada capítulo tiene su principio y su final; donde todo está totalmente muy bien construido entre cada uno y con un nexo en común, lo que hace que "Moonlight" haya sido escrita de una manera formidable. Los diálogos y los silencios son su fuerte. Las miradas de los personajes es donde se descubre el interior de cada uno. Han conseguido llevar a cabo una pequeña y dura historia en algo mucho más grande y eso, es lo que "Moonlight" pueda llegar a ser el FILM de los Oscars. Y así, por primera vez, el cine independiente será el que deseche a los taquillazos o suculentos films oscarizables...


El juego de los actores es lo más llamativo del film. Cada capítulo necesitaría de actores totalmente diferentes pero que tengan un rostro muy parecido. En ese aspecto, Jenkins lo ha conseguido. Bravo. Los actores que mejor trabajan son los de los protagonistas: Chiron y Kevin. Sus papeles son espectaculares y cada gesto, cada mirada, cada movimiento que hacen, el espectador puede apreciar las emociones y los sentimientos que quieren sugerir. Dicen los críticos que lo más destacable del film es Mahersala Ali, pero para mi gusto y opinión, NO. Naomi Harris, SI. La madre de Chiron se come con patatas a todo el equipo actoral. Sus desgarradoras miradas son el ápice de maldad sin querer... Se ha demostrado que Barry Jenkins sabe lo que tiene y sabe lo que hace. La fotografía de Laxton es sublime. Su juego de colores oscuros y totalmente opuestos es precioso, aunque pueda aparecer pretencioso y sucio. Pero es lo que la historia necesita. Aún así, destaco el plano de Chiron cuando entra a la cafetería a ver a Kevin... sencillamente espectacular... ¿Y qué es lo que pasa para que piense que no debería de ganar? La historia. Aunque esté muy bien escrita, no tenga fallos ni flecos en el guión, es típica y contada muchísimas veces en el ámbito independiente...como en los oscarizables...


No voy a mentir. Es posible que sea la gran triunfadora de la noche hollywoodiense. No le quito mérito. Pero "Moonlight", una película bella, sencilla, indie, preciosista y épicamente dramática, es un film sobrevalorado, difícil de digerir, duro para el espectador e incluso puede llegar a ser totalmente indiferente para el mismo público. Un film bello no apto para todos los públicos... Algo que sí que debería ser... ¿por qué? Porque aprendes de la vida, del ser humano y de la sociedad...

NOTA CINE-OCULTO: 7,5/10