CINE-OCULTO

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martes, 7 de marzo de 2017

CRITICA DE LA SEMANA: LOGAN



Título original: Logan
Director: James Mangold
Guión James Mangold, Scott Frank, Michael Green
Fotografía: John Mathieson
Música: Marco Beltrami
Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Hollbrook, Stephen Merchant
Distribuidora: 20TH Century Fox
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 135 minutos



La última perla del mundo cinematográfico de los superhéroes y que el publico esperaba como agua de Mayo. Estamos ante una dura, larga y postapocalíptica obra magma de los X-Men, los mutantes que consiguieron que los espectadores adoraran el género superheroico de Marvel. Y sí, "Logan" (Idem, James Mangold, 2017) es la película definitiva que cierra la trilogía nefasta del personaje más icónico de los mutantes, Lobezno.  Un gran neo-western con tintes de road movie que sorprende a cada secuencia de acción como las dramáticas. A la vez, que observamos como las calificaciones "R" también consiguen fuerza y y aumentan el entusiasmo de los espectadores. Sangre a borbotones, acción a diestro y siniestro con un guión del todo destornillante y perfecto en cierta medida. "Logan" es un film duro, maravilloso, nostálgico y sangriento. "Logan" es el principio de abrazar el mundo de Marvel... "Logan" narra la vida de Lobezno, quien ahora es susceptible y vulnerable ya que la mayoría de los mutantes han desaparecido y protege al profesor Xavier de cualquier ataque imprevisto . Pero cuando aparece una joven con una mutación parecida a Lobezno, cambiará la vida de los dos...


Aunque sea la película de la cronología más sangrienta y violenta tiene su fuerza radicada en los diálogos como en los personajes. El guión escrito a tres manos se alimenta del cine noir setentero y de la nostalgia ochentera. Los puntos de inflexión son verdaderamente preciosos y bien intencionados. La crítica y el estudio sobre el envejecimiento y la debilidad de las personas son los elementos con los que consigue entablar con el espectador. Una llamada a la marchita de la representación del mito de Herodes... Mangold ha conseguido la "despedida" perfecta de los X-Men. La violencia explicita es gratuita y, a veces, podría haberse suprimido, pero el nihilismo y el egoísmo no estaría trabajado.


Hugh Jackman vuelve a ponerse por "última vez" en la piel del personaje con el que más se identifica y lo hace a lo grande. Ha conseguido humanizar por completo al personaje en esta película. Ha realizado una actuación de diez con un envejecido Lobezno y más humano y más sincero que en las anteriores obras. Un gran acierto. Pero no debemos de dejar de lado al increíble Patrick Stewart y Stephen Merchant y la sorpresa del film, la joven Dafne Keen que con su rostro impenetrable y sus miradas escalofriantes. James Mangold por fin ha dado con la tecla y después de su pobre "Lobezno Inmortal" (Origins: Wolverine Inmortal, James Mangold, 2013) ha sabido resacirse y llenar al film de tópicos del cine negro con la ciencia ficción pura y dura del sello Marvel. La fotografía de Mathieson como la música de Beltrami evocan a ese tipo de género, aquí lo que mas destaca, son la gran cantidad de efectos especiales y visuales de la película con los paisajes en los que se mueve...


"Logan" es el film neo-western con acercamiento al road movie del mundo superheroico y del género negro. Es una película atípica, postapocalíptica y nostálgica. Es la película de los X-Men. Es una película de los X-Men...

NOTA CINE-OCULTO:



8,5/10

martes, 28 de febrero de 2017

CRONICA OSCARS 2017


Por fin llegó el día y hubo momentos, sorpresas y fallos garrafales, pero primero vamos por partes. "La la land" (Idem, Damien Chazelle, 2016), la película que obtuvo catorce nominaciones, consiguió alzarse con seis estatuillas pero la más importante fue a parar a la independiente "Moonlight" (Idem, Barry Jenkins, 2016) dando una de las sorpresas más grandes del mundo cinematográfico. Otras películas también consiguieron las ansiadas estatuillas. "Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge, Mel Gibson, 2016) consiguió arrebatarle dos Oscars a la favorita "La la land" en Mejor montaje como en Mejor mezcla de sonido; lo mismo ocurrió con "La llegada" (Arrival, Denis Villeneuve, 2016) que le miró el Oscar a Mejor sonido... Se volvió a cumplir las estadísticas, ya que toda aquella película que gané a Mejor fotografía conseguiría alzarse a Mejor director (en este caso, "La la land") y todo aquel film que gané a Mejor guión adaptado u original tiene las máximas posibilidades de ganar a Mejor película (Aquí, "Moonlight" fue la campeona ya que ha ganado a guión adaptado). Otra grata sorpresa, fueron la merecida victoria de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (Fantastic Beasts and where them, David Yates, 2016) a Mejor vestuario y la extraña "Escuadrón suicida" (Suicide Squad, David Ayer, 2016) a Mejor maquillaje y peluquería.


Los momentos más interesantes y que seguramente serán recordados son la entrada de turistas dando una pequeña sorpresa a todo aquel director, actor, actriz, productor, etc que estaban en la velada y el tweet de Jimmy (el presentador de la gala, perfecto en su medida justa) a Donald Trump. Sin olvidar, los momentos de Michael J. Fox y su DeLorean, las canción inicial de los Oscars, la victoria de Farhardi por "El viajante" (The Salesman, Asghar Farhardi, 2016), la entrega del Oscar por parte de la famosa matemática de "Figuras ocultas" (Hidden Figures, Theodore Melfi, 2016) y Gael García Bernal y su pequeño discurso en contra de Trump... ¿Cuáles fueron los fallos garrafales? La broma cachonda de entregar el premio a Mejor película a "La la land" cuando la ganadora fue "Moonlight", más vale no perderse el video ya que hubieron caras de póker... y en el video IN MEMORIAM se coló la de un mujer vivita y coleando...


Hablando de presencia española, "Timecode" (Idem, Juanjo García, 2016) perdió siendo la gran favorita de la noche ante la también magistral "Sing" (Mindenki, Kristof Deak, 2016), la única que podría hacerle daño...

PREMIOS OSCARS 2017

Mejor película: Moonlight
Mejor director: Damien Chazelle por "La la land"
Mejor actor: Casey Affleck por "Manchester frente al mar"
Mejor actriz: Emma Stone por "La la land"
Mejor actor secundario: Mahershala Ali por "Moonlight"
Mejor actriz secundaria: Viola Davis por "Fences"
Mejor guión original: Manchester frente al mar
Mejor guión adaptado: Moonlight
Mejor fotografía: La la land
Mejor montaje: Hasta el último hombre
Mejor música: La la land
Mejor dirección de arte: La la land
Mejor vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor maquillaje y peluquería: Escuadrón suicida
Mejor efectos especiales: El libro de la selva
Mejor sonido: La llegada
Mejor mezcla de sonido: Hasta el último hombre
Mejor canción: City of Stars por "La la land"
Mejor película extranjera: El viajante
Mejor película de animación: Zootrópolis
Mejor documental: OJ Made in America
Mejor cortometraje de ficción: Sing
Mejor cortometraje animación: Piper
Mejor cortometraje documental: The White Helmets


viernes, 24 de febrero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: MANCHESTER FRENTE AL MAR



Título original: Manchester by the sea
Director: Kenneth Lonergan
Guión: Kenneth Lonergan
Fotografía: Jody Lee Lipes
Música: Lesley Barber
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermont
Distribuidora: Amazon Studios
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 135 minutos




Nada es posible llegar tan lejos al corazón y ser tan duro como este film... el dolor y la crueldad se observa a cada instante. "Manchester frente al mar" (Manchester by the sea, Kenneth Lonergan, 2016) es la película minimalista y sodilificada del 2017. Lonergan ha creado algo inusual con un montaje que juega con el pasado y el presente y con una de las actuaciones más importantes que se han visto a lo largo de los últimos años. Totalmente poética e independiente, su virtud erradica en los diálogos tan duros y en su anomalía representada en la firmeza de un hombre atormentado. "Manchester frente al mar" narra la historia de Lee Chandler, un encargado de mantenimiento a quien le avisan que su hermano Joe ha fallecido. Cuando vuelve a su pueblo natal, tendrá que hacerse cargo de su sobrino y recordará su trágico pasado...


El guión de Lonergan es su fuerte. Los diálogos son brutales y las reacciones en cada instante transmiten capas y capas sin parar. El desarrollo de la historia está transformada como si de una tragedia griega se tratara. El guión rebosa honestidad, belleza y corazón. Pero sobretodo, un corazón roto... Emociones que son muy difíciles de realizar por un simple escritor o guionista. En este aspecto, Kenneth Lonergan ha sorprendido a muchos y ha hecho el libreto más merecido para llevarse el ansiado Oscar.


Otro de los elementos más importantes de la película, es la maestra actuación de Casey Affleck. Casey ha realizado el papel del año, pero sobretodo ha conseguido transmitir al espectador dolor y sufrimiento. El personaje de Affleck no tiene el ansiado aprendizaje de personaje, pero hay es donde erradica la maestría. No es capaz de soltar ninguna lágrima aún sabiendo lo que ocurre. Acompañándole en la actuación, Williams convence con muy pocos minutos a toda la crítica como al público en general. Y Lucas Hedges es sorpresivo... Gracias a ellos, Kenneth Lonergan realiza un gran papel como director. El montaje es espectacular, pero no es su elemento más fuerte. Es verdad que llama mucho la atención por los flashbacks, necesarios y fundamentales.


Es un retrato elegantemente matizado y diseñado a la perfección. La maestría de utilizar la localización como metáfora del horror y el puro dolor es maravillosa. Siempre en los lados más tranquilos e inhóspitos también ocurren horrores y crueldades. "Manchester frente al mar" tiene elegancia conmovedora, tiene ese aliciente doloroso sobre la culpa y la redención..., pero algo falla..., aún así, la naturalidad y las emociones como las reacciones de Casey Affleck salvan completamente el film sin que necesite la ayuda de los demás.... aunque ayuden...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10

miércoles, 22 de febrero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: COMANCHERÍA



Título original: David Mckenzie
Director: David Mckenzie
Guión: Taylor Sheridan
Fotografía: Giles Nuttgens
Música: Nick Cave
Reparto: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham, Katy Nixon
Distribuidora: CBS Films
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 102 minutos



No dejamos ninguna en el tintero y el western crepuscular del año 2016 ha sucumbido a la crítica como al público. "Comanchería" (Hell or high water, David Mckenzie, 2016) es una crítica social a la América profunda mezclada con rasgos europeos actuales. Un film en el que el paisaje juega un papel fundamental y las actuaciones son bellezas en persona. En teoría no es una película para todo el público, pero debería de ser de obligada visualización para poder descubrir detrás de cada diálogo y cada secuencia capas y capas de críticas, metáforas y sencillas hipérboles de la sociedad. Y como no, gracias a esto, "Comanchería" se ha colocado en lo más alto de los premios cinematográficos más importantes del mundo, los Oscars. "Comanchería" narra la vida de dos hermanos que mediante el robo en varias sucursales de un banco pueden salvar su granja familiar pero algo ocurrirá que no se esperarán...


El guión en sí, es una búsqueda de la realidad actual. La búsqueda de soluciones a los problemas que sufren las personas en la vida actual. Taylor Sheridan lo ha plasmado a la perfección. Cada momento de la película, crea esa cierta tensión que aunque los protagonistas sean antagonistas quieres la salvación de los dos. Ha sabido utilizar el género dramón con ciertos toques de familia y fraternidad y un juego fundamental de lo económico con lo social. Las tres partes de la historia están totalmente entrelazadas y el final conlleva al momento culminante del film. Ha creado un neowestern crepuscular contemporáneo y sobretodo demencial...


Las actuaciones son sus elementos más fuertes. Chris Pine y Ben Foster han creado unos personajes totalmente Duros y envejecidos.. Jeff Bridges es el alma del film. Es quien lleva la batuta de toda la historia. Sin él, el elemento fundamental y que construye la historia y el montaje, la película hubiera sido unas pinceladas de Ken Loach con Jean-Luc Goddard. Algo sin sentido. La dirección de Mackenzie es espectacular. La utilización de planos desérticos y vacíos para crear la atmósfera y la dirección actoral del trío protagonista son su fuerte y debería de haber sido recompensado con la nominación, pero no fue así... La fotografía árida y dura, esos colores amarillentos y de tonos cálidos, momentos que entran cierta esencia de desasosiego untado con algo visceral y crudo llevados por Giles Nuttgens son un gran acierto. El montaje funciona a la perfección convirtiendo un western en varias secuencias como una road-movie. Los silencios y la música de Nick Cave nos traslada a lo más oscuro de Estados Unidos. Sin duda alguna, es un film en conjunto, muy bien trabajado y muy bien realizado. ¿Qué peca? Su dura contundencia que puede dañarla frente al gobierno...


"Comanchería" tiene una narración ágil y es contundente ante el espectador. No deja a nadie vivo. Tensa, dramática y obsesiva, a veces, sorpresiva. Árida y sucia. Totalmente necesaria. "Comanchería" se ha convertido en el principio del nuevo cine del Oeste. La búsqueda de la realidad verdadera. El miedo a un futuro poco prometedor...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10

miércoles, 15 de febrero de 2017

CRONICA BAFTA 2017

La noche de los premios británicos tuvo grandes sorpresas que nadie esperaba. Ha conseguido dar un vuelco a las predicciones de los Oscars dejando poco imprescindible a la que se espera que sea la gran triunfadora de la noche de los Oscars, "La La Land" (Idem, Damien Chazelle, 2016). Unos premios bastante repartidos en el que "La La Land" consiguió 5 Baftas, pero que "Lion" (Idem, Garth Davis, 2016), "Manchester frente al mar" (Manchester by the sea, Kenneth Lonergan, 2016) y "Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge, Mel Gibson, 2016) han sorprendido llevándose estatuillas. Incluso, la obra maestra "La llegada" (Arrival, Denis Villeneuve, 2016) han conseguido un Bafta...


La española Laia Cost fue la única perla española que apareció y que, aunque no ganará, deslumbró a los invitados. Unos premios que tienen muchas similitudes con los Oscars, por lo que todo aún está muy difícil de predecir. ¿"La La Land" será la triunfadora de la noche más importante del séptimo arte? ¿Habrán sorpresas? En dos semanas, lo sabremos...

GANADORES BAFTA 2017:

Mejor película: La La Land
Mejor película británica: I, Daniel Blake
Mejor director: Damien Chazelle por "La La Land"
Mejor actor: Casey Affleck por "Manchester frente al mar"
Mejor actriz: Emma Stone por "La La Land"
Mejor actor secundario: Dev Patel por "Lion"
Mejor actriz secundaria: Viola Davis por "Fences"
Mejor guión original: Manchester frente al mar
Mejor guión adaptado: Lion
Mejor película extranjera: El hijo de Saul
Mejor película animada: Kubo y las dos cuerdas mágicas
Mejor montaje: Hasta el último hombre
Mejor fotografía: La La Land
Mejor Banda sonora: La La Land
Mejor Maquillaje y peluquería: Florence Foster Jenkins
Mejor vestuario: Jackie
Mejor sonido: La llegada
Mejor dirección de producción: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor efectos especiales: El libro de la selva
Mejor documental: 13th
Mejor cortometraje: Home
Mejor cortometraje animación: A love Story
Director en ascenso: Babak Anvari
Estrella en ascenso: Tom Holland

martes, 7 de febrero de 2017

CRÍTICA: MÚLTIPLE



Título original: Split
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Fotografía: Michael Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Reparto: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson
Distribuidora: Blumhouse productions
Nacionalidad: Estaods Unidos
Duración: 116 minutos


Shyamalan ha vuelto y por la puerta grande. Después de un bache del que le costaba levantarse, gracias a un gran Jaes McAvoy y una muy interesante premisa, Shyamalan se ha colocado por méritos propios en el primer puesto en muchísimos países. "Múltiple" (Split, M. Night Shyamalan, 2016) es una película que mezcla varios géneros en uno, mantenendo al espectador en vilo durante dos horas y con un gran estilo muy marcado y atrayente para todo el público. Pero sobretodo, un final de los que dejan boquiabierta a cualquier persona... "Múltiple" narra la historia de Kevin, un joven que sufre de personalidad múltiple con una totalidad de 23 personalidades diferentes. Cuando una de ellas secuestra a tres chicas jovenes. Las tres chicas jovenes buscaran cualquier forma para salir con vida de las garras de Kevin, pero cuando Kevin se entera, parecerá el fin del mundo para ellas...


El guión de Shyamalan derrocha buenas cantidades de ideas y soluciones a cada página del guión. Los giros no son bruscos y funcionan a la perfección. Shyamalan consigue mantener la tensión y el ritmo sin desfallecer en ningún instante, mientras la creación de personajes son profundamente duros y se construyen a lo largo de la historia. Se puede delimitar el guión en introducción, desarrollo y final, las tres partes de la historia están totalmente diferenciadas y eso, hace que el espectador entre de lleno en la película desde el minuto uno. Dando a ello, la posibilidad de que la película sepa plasmar una cierta angustia y eficacia como pocas veces se haya visto. El desarrollo de la mayor parte del metraje en una única localización llama la antención y maravilla al espectador creando una claustofobia válida y necesaria. En sí, un guión fuertemente marcado y bien trabajado. Un gran vuelta de tuerca al tema psicológico y neurológico. ¿Qué nos puede faltar? Más tonalidades, mas personalidades, por favor..., más personalidades... Eso sí, la imaginación de Hitchckock ha estado presente en todo el metraje..., maravilloso...


James McAvoy es un actor camaleónico y maravilloso. Las diferentes personalidades que realizan son bastante creíbles y los gestos y movimientos del rostro son espectaculares. Es capaz de mover todo los músculos sin pestañear. La creación de su personaje es el elemento más importante del film (aparte del final, claro...). Sin despreciar el trabajo de la joven Anya Taylor-Joy, la protagonista de la espeluznante y tenebrosa "La bruja" (The witch, Robert Eggers, 2016), donde aquí su personaje es el que describe unos gestos y movimientos totalmente diferente a su amtagonista. Son como dos gotas de agua pero en vasos totalmente diferentes... Un apéndice para poder disfrutar de la película y, a la vez, trabajarla con sus anteriores films. Shyamalan bebe mucho del cine negro y lo sobrenatural. Su dirección es sutil y portentosa en el que consigue que el espectador juegue con él al ratón y al gato desde el principio. Sus posicionamientos de cámara como de su planificación pictórica es flamante. Busca en toda su totalidad el flujo del pensamiento psicológico y del interior del personaje. "El sexto sentido" (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999), "Señales" (Signs, M. Night Shyamalan, 2002), "El bosque" (The Village, M. Night Shyamalan, 2004) y sobretodo, "El protegido" (Unbreakable, 2002) son grandes trabajos de eficacia e hipérboles metafóricas del terreno cinematográfico y literario. Y más, después de saber que es una gran (Spoiler) secuela...


Shyamalan es considerado un autor y toda su filmografía lo describe. "Múltiple" da mucho que hablar y, aunque abrace el tema de lo sobrenatural y el terror, vive mucho del drama psicológico y de momentos de humor. Un trabajo minucioso. Un film totalmente estimable, un ejercicio estimulante y un trabajo en constante movimiento. Una delicia para el actor y su trabajo, para el director y su trabajo y para el guión y su trabajo... Shyamlan ha encontrado un filón en Blumhouse y es el principio...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10

domingo, 5 de febrero de 2017

CRONICA GOYA 2017


¡Olé por no hacer el ridículo! Mucha gente pensara...., pero tampoco los hay que destacar este año 2017, ya que no han sido unos premios muy divertidos... de todas formas y lo más importante, todos los ganadores han sido muy merecidos y pocas sorpresas... Cabe destacar la sorpresa de Anna Castillo en Mejor actriz revelación por "El olivo" (Idem, Iciar Bollaín, 2016), por lo menos algo que hace que nos llame la atención. "Un monstruo viene a verme" (A monster
calls, J.A. Bayona, 2016) ha sido las más galardonada con nueve estatuillas pero "Tarde para la ira" (Idem, Raúl Arévalo, 2016) ha sido la ganadora de la noche. Su premio a Mejor película, Mejor guión, Mejor actor secundario y Mejor dirección novel hablan por sí solo. Los dos premios de animación a Alberto Vázquez también ha sido llamativo, pero sin duda alguna, la persona que más contenta volverá a casa será Emma Suárez. Ha sido su gran año. Dos nominaciones, dos Goyas.


Referente al espectáculo, admito que no soy muy de Dani Rovira, pero aunque lo intente, se me sigue haciendo aburrido y largo... (y ha durado tres horas, vamos mejorando) La film symphony orchestra ha sido un acierto muy enriquecedor, los chistes han sido, a veces sobreactuados, y otros muy bien llevados, el escenario pobre pero reivindicativo y el guión sencillo pero a veces desmesurado y sin sentido. De todas formas, he disfrutado y seguiremos todo el mundo, disfrutando de los mejores y grandes premios del cine español. ¡Y que siga Yvonne Blake!

GANADORES GOYA 2017:

- Mejor película: Tarde para la ira
- Mejor director: J.A. Bayona por "Un monstruo viene a verme"
- Mejor actor: Roberto Álamo por "Qué Dios nos perdone"
- Mejor actriz: Emma Suárez por "Julieta"
- Mejor actor secundario: Manolo Solo por "Tarde para la ira"
- Mejor actriz secundaria: Emma Suárez por "La próxima piel"
- Mejor actor revelación: Carlos Santos por "El hombre de las mil caras"
- Mejor actriz revelación: Anna Castillo por "El olivo"
- Mejor director novel: Raúl Arévalo por "Tarde para la ira"
- Mejor guión original: Tarde para la ira
- Mejor guión adaptado: El hombre de las mil caras
- Mejor fotografía: Un monstruo viene a verme
- Mejor montaje: Un monstruo viene a verme
- Mejor dirección artística: Un monstruo viene a verme
- Mejor dirección de producción: Un monstruo viene a verme
- Mejor banda sonora: Un monstruo viene a verme
- Mejor efectos especiales: Un monstruo viene a verme
- Mejor efectos sonoros: Un monstruo viene a verme
- Mejor maquillaje y peluquería: Un monstruo viene a verme
- Mejor vestuario: 1898: Los últimos de Filipinas
- Mejor canción original: Cerca de tu casa
- Mejor documental: Frágil equilibrio
- Mejor película de animación: Psiconautas
- Mejor película europea: Elle
- Mejor película iberoamericana: El ciudadano ilustre
- Mejor cortometraje: Timecode
- Mejor cortometraje documental: Cabezas habladoras
- Mejor cortometraje animación: Decorado