CINE-OCULTO

CINE-OCULTO

martes, 18 de abril de 2017

CINE-OCULTO: BRIMSTONE



Título original: Brimstone
Director: Martin Koolhoven
Guión: Martin Koolhoven
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Música: Junkie XL
Reparto: Guy Pearce, Dakota Flamming, Kit Harrington, Carice Van Houten, Paul Anderson, Carla Juri
Distribuidora: Illusion Film
Nacionalidad: Holanda
Duración: 148 minutos




A veces las distribuidoras dejan de lado a pequeñas maravillas del séptimo arte, films sencillos y prácticos, largometrajes de televisión o a mastodónticas películas hollywodienses. "Brimstone" (Idem, Martin Koolhoven, 2016) se encuentra en las pequeñas obras de arte... Con un montaje alterno y contrario a lo estereotipado, se convierte en una película de un agrado tan maravilloso y desagradable para el espectador. Estamos ante una película dejada de la mano de Dios que tiene momentos tan espectaculares que se quedan en la retina. Es un western psicológico-thriller tan brutal y enérgetico que alimenta al espectador a cada minuto de película... Narra la historia de Liz, una joven madre que huye de su pasado, mientras le persigue un predicador diabólico... cuando se encuentren cara a cara, nada será lo mismo...


El guión de Koolhoven es un puzzle a montar, por lo que se ha realizado con un trabajo muy laborioso. Los dos protagonistas son los que tienen un arco de aprendizaje y de personaje de lo más llamativo en un film que viaja al pasado y vuelve al presente, pero todo aquello muy bien detallado. Como una vuelta de tuerca a "La noche del cazador" (The night of hunter, Charles Laughton, 1955) se tratara, el mensaje moral y laborioso del guión es maravilloso. Nunca podrás olvidar tu pasado y siempre te perseguirá. Manchado con tintes de terror gótico, Koolhoven ha sabido llevar a cabo una historia demencial y apoteósica. Un guión de notable...


Lo que llama más la atención es la actuación de Guy Pearce (para mi, de las mejores del 2016). Da miedo con tan sólo verlo. Se propone lo necesario y si Robert Mitchum era el demonio en persona, Guy Pearce puede llegar a ser más que un demonio en ciertos momentos... La actuación de Dakota Flemming es práctica y aunque siempre esté huyendo, Guy Pearce se la come con patatas... Lo que si que me tiró hacia atrás y son los alicientes para verla, son las actuaciones de Kit Harrington y Carrie van Houten, protagonistas de "Juego de Tronos" (Game of Thrones, David Benioff, DB Weiss, 2011-Actualidad) dónde aquí están más perdidos que ........ La fotografía de Karakatsanis es preciosa, ese juego de tonos cálidos para el western es perfecto, pero lo que más llama la atención es la escena de la nieve. Ahí si que se ve lo fabuloso que es la fotografía de esta película con el juego de anamorficas que utiliza... ¿Y la música? Junkie XL sabe transmitir terror a cada nota que escuchamos y sobretodo a las emociones que nos transmiten los actores. Demencial...


"Brimstone" es de esas pocas películas que necesita un revisionado en la actualidad. Un juego de puzzle en el montaje, un juego de tonos fríos con cálidos demostrando la metáfora moral, un juego de sonidos tenebrosos en un western y un gran juego de Guy Pearce, quien nos transmite más miedo que cualquier película de terror actual... Soberbia con altibajos...

NOTA CINE-OCULTO: 8,5/10

DISTRIBUIDORAS: SACARLA EN LOS CINES, ¡YA!

martes, 11 de abril de 2017

CRÍTICA DE LA SEMANA: LIFE



Título original: Life
Director: Daniel Espinosa
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick
Fotografía: Seamus McGarvey
Música: Jon Ekstrand
Reparto: Jake Gyllenhall, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya
Distribuidora: Sony Pictures Entertainment
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos




Estamos ante una primeriza maravilla de la ciencia-ficción. En definitiva, la prima hermana de la majestuosa "Alien" (Idem, Ridley Scott, 19879), pero en este caso, con una Rebecca Ferguson en plena ida de olla. "Life" (Idem, Daniel Espinosa, 2017) es una película claustofóbica en el espacio con unos actores más que cumplidores con el guión. El sueco Espinosa ha realizado un film apasionante y muy objetivo que mantiene en vilo al espectador a lo largo de los 110 minutos que dura la película y consigue que el público sentado en su butaca entre en acción. Los efectos, lo sonidos, las emociones, todo conlleva a una gran revelación que poco a poco se diluye, pero que cumple con su cometido. "Life" es una gran película pero no es perfecta, ahí erradica su envergadura... "Life" narra la historia de una tripulación que encuentran uno de los descubrimientos más importante del espacio, nueva vida extraterrestre. Pero cuando esta nueva vida quiera mostrar su inteligencia, ocurrirá cosas inexplicables...


El guión realizado por Rehtt Reese y Paul Wernick (el creador del Deadpool cinematográfico) es un gran trabajo de creación de personajes. Desde el comienzo, nos lleva a conocer a cada uno de los seis tripulantes, algo de muy agradecer en el cine actual. El antagonista entra en el mejor momento y los climax como los puntos de inflexión son un gran acierto; pero sin dejar de lado la sorpresa final. El ritmo frenético que lleva la película es gracias a que consigue que nosotros no sepamos en ningún momento cual será la próxima acción que pueda ocurrir. Ha conseguido mezclar el cine de terror, de ciencia-ficción, de suspense y el thriller en una única historia y eso es de muy agradecer. "Life" tiene uno de los guiones mejor trabajados de lo que llevamos de año... sin merecer sus nulas escenas románticas...


Y no sólo se queda ahí, el trabajo de los actores es ideal. Jake transmite sensibilidad, sensualidad y nerviosismo. Sí que es verdad que su elipsis romántica pasa desapercibida, pero da exactamente igual. Rebecca Ferguson sucumbe y su faceta artística es buena. El problema es que a Ryan Reynolds le faltó más participación y recuerda mucho a sus anteriores papeles... totalmente, necesita mejorar... La dirección de Espinosa es limpia y perfecta. El plano secuencia del comienzo es una mezcla entre "Serenity" (Idem, Joss Whedon, 2005) y "Gravity" (Idem, Alfonso Cuarón, 2013). La planificación de la cámara como la mayoría de los planos tienen su aliciente especial. No deja ni títere con cabeza en sus planos detalle como en los planos generales... Sin duda alguna, un maravilloso gran acierto. La música de Ekstrand nos lleva al espacio exterior y al terror claustofóbico. Construye una película robusta y sincera. En fin, "Life" ha terminado siendo inteligente en sus defectos y aciertos...


"Life" es predecesora de "Alien", lo que la convierte en un film de copia-pega pero entretenido, sincero, lleno de suspense y terror a raudales. Muy bien rodada, elegante y hecha con buena tecnología. Poco a poco, será una nueva arma en el apartado de serie B y una ligera pero perfecta copia de la grandiosa "Alien". El espectador no debe de dudar de disfrutar de esta pequeña pero gran película. "Life" es y será una de mis debilidades del 2017...

NOTA CINE-OCULTO: 7,5/10

viernes, 7 de abril de 2017

CRÍTICA: GHOST IN THE SHELL



Título original: Ghost in the Shell
Director: Rupert Sanders
Guión: William Wheeler
Fotografía: Jess Hall
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Reparto: Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbaek, Juliette Binoche, Peter Ferdinando
Distribuidora: Dreamworks
Duración: 107 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos




Ya he podido disfrutar de "Ghost in the Shell" (Idem, Rupert Sanders, 2017), el remake de una de las obras cumbres del anime recordada, aclamada y alabada por la crítica, la famosa "Ghost in the Shell"(Kokaku Kidotai, Momaru Oshii, 1995). Y podemos afirmar que estamos antes un film entretenido y sin dificultades añadidas. Una película simplona, para agradar al espectador y que rinde homenaje pero no llega al nivel tan abrumador de su antecesora. Le falta fe y le falta... ganas... A "Ghost in the Shell" le falta cierto magnetismo que consiga sumergirnos en un mundo cyberpunk y futurista, pero nos carga de tantos elementos que consiguen sacarnos de la historia. Pero aún así, hay que admitir que es puro cine de entretenimiento y denominado cine de estreno Domingo por la noche en RTVE... Narra la historia de Major, una líder de un grupo de élite policial, totalmente robótica pero con cerebro humano que lucha contra el terrorismo cibernético, pero cuando en una misión es atacada y el enemigo intenta comunicarse con ella, todo cambiará...


Aunque el guión está basado en la obra del manga de Masamune Shirow, totalmente respetable y fabuloso, los fallos se acumulan desde el principio. Por eso, este film no es del todo perfecto. No existe una creación de personaje bien desarrollado (no podemos basarnos simplemente en los títulos del principio, totalmente idénticos a la animada...) ni nada más comenzar ni más adelante en la historia. El conflicto interno aparece muy tarde y aunque las secuencias de acción estén muy bien rodadas algunas carecen de sentido... Lo único, perfectamente desarrollado y perfeccionado es el antagonista. El film peca en buscar una historia simplemente "blockbuster", en vez, de buscar ese sentido lógico sobre la reflexión política, ciber espacial y las leyes de Asimov. "Ghost in the Shell" es entretenida, tiene ritmo e intriga pero no es de los films que tenga "tralla" detrás de la historia...


Scarlett Johansson no lo hace tan mal, pero tampoco es lo más importante del film. Su actuación pasa desapercibida donde sí brilla los efectos especiales y la fotografía. La previsión de su personaje es visible desde el principio, por lo que no existe una complicidad entre el personaje y la actriz. Lo mismo ocurre con los demás, excepto Michael Pitt, una grata sorpresa que con su tan corto protagonismo es capaz de arrebatarnos el alma, el espíritu. La dirección de Rupert Sanders es sencilla y simplista, se carga mucho de planos generales y secuencias a cámara lenta a lo que le falta planos detalle y más acción. No es aburrida, pero a la película le falta alma, le falta corazón... La fotografía de Jess Hall es cruda y muy triste, la oscuridad es lo que sostiene al film y puede llegar a ser un acierto, aunque también un problema si buscamos la idea poética y reflexión socio-política de la antigua "Ghost in the Shell"... pero es buena, una fotografía bastante buena... Lo que más llama la atención son las secuencias de acción como los efectos utilizados a lo largo de todo el film... ¿Y cual es el problema más gordo? Takeshi... Kitano has perdido credibilidad...


"Ghost in the Shell" se baña en la ciencia-ficción y la acción más pura. Es capaz de desconectar al espectador, le falta esa garra que tenía la de animación, esa poesía visual, esas ciertas reflexiones... pero es entretenida, superlativa en aspectos futuristas y amante del cyberpunk (para algunos espectadores, claro). "Blade Runner" (Idem, Ridley Scott, 1982) es su gran aliado...

NOTA CINE-OCULTO: 5,5/10


lunes, 27 de marzo de 2017

CRITICA: LA BELLA Y LA BESTIA



Título original: Beauty and the Beast

Director: Bill Condon
Guión: Stephen Chbosky, Evan Spilotopoulos
Fotografía: Tobias Schliessler
Música: Alan Menken
Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kine, Josh Gad, Emma Thompson, Ewan McGregor,Ian McKellen, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Duración: 123 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos


Hace tanto tiempo que no me sentía como un niño con un remake tan perfecto y bello como es esta película. "La bella y la bestia" (Beauty and the Beast, Bill Condon, 2017) es un clasicazo de Disney y como tal, una obra maestra de la animación y ahora, poco a poco, se irá convirtiendo en una obra maestra con personajes de carne y hueso. Disney, por fin, comienza a saborear las mieles del éxito después de un pequeño bache a principios del 2010. "La bella y la bestia" puede ser una historia vieja, pero ha vuelto con brillantez, frescura y un gran espectáculo visual en la que todo el público pueda ver, disfrutar y cantar. Narra la historia de Bella, una muchacha que vive felizmente en su pueblo mientras Gastón, le persigue continuamente para poder conquistarla. Cuando el padre de Bella, Maurice, es encarcelado en un castillo donde habitan cosas y objetos extraños, Bella irá a buscarlo, pero su vida cambiará cuando conozca a quien regenta el castillo...


El guión de Chbosky y Spilotopoulos es, a veces, claramente idéntico a su antecesora. Las canciones que acompañan la película son exactamente (excepto en alguna frase) las mismas que en la animada. Eso sí, solucionan ciertos problemas que en la película animada se saltaban a la ligera para hacerla más amena y sencilla. El trabajo minucioso de los guionistas han alargado un poco más la película, pero es solucionado con las grandes actuaciones y las acciones que se cumplen a lo largo de la historia. Han creado dos finales que pueden llevar a la confusión al espectador, pero en conjunto, estamos ante una obra grande de la familia Disney, la jefa de la taquilla y del público internacional... ¿Pero que le ocurre a la película? A veces existen incongruencias...


Emma Watson esta inconmensurable, su papel de Bella es brillante y muy bien pulido. Sus actos musicales son de agradecer y las emociones que transmite en todo momento cautivan al espectador. Dan Stevens igual. No hay nada que se le pueda negar. Su creación de una Bestia es tan humana y maravillosa que convierte una perfecta historia de Romeo y Julieta con un abrumador final feliz. Siempre habrá que destacar a los personajes secundarios en films de Disney y, sin duda alguna, aquí se lo merecen. Emma Thompson, Stanley Tucci, Ewan McGregor, Ian McKellen y muchos más; sin ellos no habría peli... ¿Y el antagonista? Genial, Luke Evans, simplemente genial. Llama la atención que Bill Condon haya vuelto a sus fueros después de fiascos como "Crepúsculo" (The Twilight Saga: Breaking Dawn 1,2, Bill Condon, 2011-2012) o "Dreamgirls" (ídem, Bill Condon, 2006). La libertad creativa (aunque aquí se note lo más mínimo) es lo que mejor sabe hacer. Sabe llevar a los actores hasta que sus emociones sean lo que más llame la atención y trabaja a la perfección la fotografía, uno de los elementos más sorpresivos de la película. El vestuario es precioso y la dirección de arte demencial. Pero existen peros... sobretodo en el montaje, que a veces pierde fuelle y ciertos elementos o momentos oportunos desaparece destacando la película y dando mayor importancia a la ambientación...


Aún así, "La bella y la bestia" es un deleite visual y actoral; es capaz de robarnos el corazón, de hacernos reír, de hacernos llorar. Es un film clásico que no se ve forzado. Esa ambientación, ese arte, ese vestuario; es todo lo que el público desea ver en una película de Disney. Grandes actuaciones y grandes canciones. "La bella y la bestia" es la recreación perfecta de la animación. Es nostálgica... es ¡DISNEY!

NOTA CINE-OCULTO: 8/10

martes, 7 de marzo de 2017

CRITICA DE LA SEMANA: LOGAN



Título original: Logan
Director: James Mangold
Guión James Mangold, Scott Frank, Michael Green
Fotografía: John Mathieson
Música: Marco Beltrami
Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Hollbrook, Stephen Merchant
Distribuidora: 20TH Century Fox
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 135 minutos



La última perla del mundo cinematográfico de los superhéroes y que el publico esperaba como agua de Mayo. Estamos ante una dura, larga y postapocalíptica obra magma de los X-Men, los mutantes que consiguieron que los espectadores adoraran el género superheroico de Marvel. Y sí, "Logan" (Idem, James Mangold, 2017) es la película definitiva que cierra la trilogía nefasta del personaje más icónico de los mutantes, Lobezno.  Un gran neo-western con tintes de road movie que sorprende a cada secuencia de acción como las dramáticas. A la vez, que observamos como las calificaciones "R" también consiguen fuerza y y aumentan el entusiasmo de los espectadores. Sangre a borbotones, acción a diestro y siniestro con un guión del todo destornillante y perfecto en cierta medida. "Logan" es un film duro, maravilloso, nostálgico y sangriento. "Logan" es el principio de abrazar el mundo de Marvel... "Logan" narra la vida de Lobezno, quien ahora es susceptible y vulnerable ya que la mayoría de los mutantes han desaparecido y protege al profesor Xavier de cualquier ataque imprevisto . Pero cuando aparece una joven con una mutación parecida a Lobezno, cambiará la vida de los dos...


Aunque sea la película de la cronología más sangrienta y violenta tiene su fuerza radicada en los diálogos como en los personajes. El guión escrito a tres manos se alimenta del cine noir setentero y de la nostalgia ochentera. Los puntos de inflexión son verdaderamente preciosos y bien intencionados. La crítica y el estudio sobre el envejecimiento y la debilidad de las personas son los elementos con los que consigue entablar con el espectador. Una llamada a la marchita de la representación del mito de Herodes... Mangold ha conseguido la "despedida" perfecta de los X-Men. La violencia explicita es gratuita y, a veces, podría haberse suprimido, pero el nihilismo y el egoísmo no estaría trabajado.


Hugh Jackman vuelve a ponerse por "última vez" en la piel del personaje con el que más se identifica y lo hace a lo grande. Ha conseguido humanizar por completo al personaje en esta película. Ha realizado una actuación de diez con un envejecido Lobezno y más humano y más sincero que en las anteriores obras. Un gran acierto. Pero no debemos de dejar de lado al increíble Patrick Stewart y Stephen Merchant y la sorpresa del film, la joven Dafne Keen que con su rostro impenetrable y sus miradas escalofriantes. James Mangold por fin ha dado con la tecla y después de su pobre "Lobezno Inmortal" (Origins: Wolverine Inmortal, James Mangold, 2013) ha sabido resacirse y llenar al film de tópicos del cine negro con la ciencia ficción pura y dura del sello Marvel. La fotografía de Mathieson como la música de Beltrami evocan a ese tipo de género, aquí lo que mas destaca, son la gran cantidad de efectos especiales y visuales de la película con los paisajes en los que se mueve...


"Logan" es el film neo-western con acercamiento al road movie del mundo superheroico y del género negro. Es una película atípica, postapocalíptica y nostálgica. Es la película de los X-Men. Es una película de los X-Men...

NOTA CINE-OCULTO:



8,5/10

martes, 28 de febrero de 2017

CRONICA OSCARS 2017


Por fin llegó el día y hubo momentos, sorpresas y fallos garrafales, pero primero vamos por partes. "La la land" (Idem, Damien Chazelle, 2016), la película que obtuvo catorce nominaciones, consiguió alzarse con seis estatuillas pero la más importante fue a parar a la independiente "Moonlight" (Idem, Barry Jenkins, 2016) dando una de las sorpresas más grandes del mundo cinematográfico. Otras películas también consiguieron las ansiadas estatuillas. "Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge, Mel Gibson, 2016) consiguió arrebatarle dos Oscars a la favorita "La la land" en Mejor montaje como en Mejor mezcla de sonido; lo mismo ocurrió con "La llegada" (Arrival, Denis Villeneuve, 2016) que le miró el Oscar a Mejor sonido... Se volvió a cumplir las estadísticas, ya que toda aquella película que gané a Mejor fotografía conseguiría alzarse a Mejor director (en este caso, "La la land") y todo aquel film que gané a Mejor guión adaptado u original tiene las máximas posibilidades de ganar a Mejor película (Aquí, "Moonlight" fue la campeona ya que ha ganado a guión adaptado). Otra grata sorpresa, fueron la merecida victoria de "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" (Fantastic Beasts and where them, David Yates, 2016) a Mejor vestuario y la extraña "Escuadrón suicida" (Suicide Squad, David Ayer, 2016) a Mejor maquillaje y peluquería.


Los momentos más interesantes y que seguramente serán recordados son la entrada de turistas dando una pequeña sorpresa a todo aquel director, actor, actriz, productor, etc que estaban en la velada y el tweet de Jimmy (el presentador de la gala, perfecto en su medida justa) a Donald Trump. Sin olvidar, los momentos de Michael J. Fox y su DeLorean, las canción inicial de los Oscars, la victoria de Farhardi por "El viajante" (The Salesman, Asghar Farhardi, 2016), la entrega del Oscar por parte de la famosa matemática de "Figuras ocultas" (Hidden Figures, Theodore Melfi, 2016) y Gael García Bernal y su pequeño discurso en contra de Trump... ¿Cuáles fueron los fallos garrafales? La broma cachonda de entregar el premio a Mejor película a "La la land" cuando la ganadora fue "Moonlight", más vale no perderse el video ya que hubieron caras de póker... y en el video IN MEMORIAM se coló la de un mujer vivita y coleando...


Hablando de presencia española, "Timecode" (Idem, Juanjo García, 2016) perdió siendo la gran favorita de la noche ante la también magistral "Sing" (Mindenki, Kristof Deak, 2016), la única que podría hacerle daño...

PREMIOS OSCARS 2017

Mejor película: Moonlight
Mejor director: Damien Chazelle por "La la land"
Mejor actor: Casey Affleck por "Manchester frente al mar"
Mejor actriz: Emma Stone por "La la land"
Mejor actor secundario: Mahershala Ali por "Moonlight"
Mejor actriz secundaria: Viola Davis por "Fences"
Mejor guión original: Manchester frente al mar
Mejor guión adaptado: Moonlight
Mejor fotografía: La la land
Mejor montaje: Hasta el último hombre
Mejor música: La la land
Mejor dirección de arte: La la land
Mejor vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor maquillaje y peluquería: Escuadrón suicida
Mejor efectos especiales: El libro de la selva
Mejor sonido: La llegada
Mejor mezcla de sonido: Hasta el último hombre
Mejor canción: City of Stars por "La la land"
Mejor película extranjera: El viajante
Mejor película de animación: Zootrópolis
Mejor documental: OJ Made in America
Mejor cortometraje de ficción: Sing
Mejor cortometraje animación: Piper
Mejor cortometraje documental: The White Helmets


viernes, 24 de febrero de 2017

CAMINO A LOS OSCARS: MANCHESTER FRENTE AL MAR



Título original: Manchester by the sea
Director: Kenneth Lonergan
Guión: Kenneth Lonergan
Fotografía: Jody Lee Lipes
Música: Lesley Barber
Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermont
Distribuidora: Amazon Studios
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 135 minutos




Nada es posible llegar tan lejos al corazón y ser tan duro como este film... el dolor y la crueldad se observa a cada instante. "Manchester frente al mar" (Manchester by the sea, Kenneth Lonergan, 2016) es la película minimalista y sodilificada del 2017. Lonergan ha creado algo inusual con un montaje que juega con el pasado y el presente y con una de las actuaciones más importantes que se han visto a lo largo de los últimos años. Totalmente poética e independiente, su virtud erradica en los diálogos tan duros y en su anomalía representada en la firmeza de un hombre atormentado. "Manchester frente al mar" narra la historia de Lee Chandler, un encargado de mantenimiento a quien le avisan que su hermano Joe ha fallecido. Cuando vuelve a su pueblo natal, tendrá que hacerse cargo de su sobrino y recordará su trágico pasado...


El guión de Lonergan es su fuerte. Los diálogos son brutales y las reacciones en cada instante transmiten capas y capas sin parar. El desarrollo de la historia está transformada como si de una tragedia griega se tratara. El guión rebosa honestidad, belleza y corazón. Pero sobretodo, un corazón roto... Emociones que son muy difíciles de realizar por un simple escritor o guionista. En este aspecto, Kenneth Lonergan ha sorprendido a muchos y ha hecho el libreto más merecido para llevarse el ansiado Oscar.


Otro de los elementos más importantes de la película, es la maestra actuación de Casey Affleck. Casey ha realizado el papel del año, pero sobretodo ha conseguido transmitir al espectador dolor y sufrimiento. El personaje de Affleck no tiene el ansiado aprendizaje de personaje, pero hay es donde erradica la maestría. No es capaz de soltar ninguna lágrima aún sabiendo lo que ocurre. Acompañándole en la actuación, Williams convence con muy pocos minutos a toda la crítica como al público en general. Y Lucas Hedges es sorpresivo... Gracias a ellos, Kenneth Lonergan realiza un gran papel como director. El montaje es espectacular, pero no es su elemento más fuerte. Es verdad que llama mucho la atención por los flashbacks, necesarios y fundamentales.


Es un retrato elegantemente matizado y diseñado a la perfección. La maestría de utilizar la localización como metáfora del horror y el puro dolor es maravillosa. Siempre en los lados más tranquilos e inhóspitos también ocurren horrores y crueldades. "Manchester frente al mar" tiene elegancia conmovedora, tiene ese aliciente doloroso sobre la culpa y la redención..., pero algo falla..., aún así, la naturalidad y las emociones como las reacciones de Casey Affleck salvan completamente el film sin que necesite la ayuda de los demás.... aunque ayuden...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10