CINE-OCULTO

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martes, 16 de mayo de 2017

CRÍTICA DE LA SEMANA: ALIEN: COVENANT



Título original: Alien: Covenant
Director: Ridley Scott
Guión: John Logan, Dante Harper
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Jed Kurzel
Reparto: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Billy Crudup, Demian Bichir, Danny Mcbride, Carmen Ejogo, Jussie Smollet
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Duración: 123 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos



Admito que he vuelto al universo de los xenomorfos gracias a "Alien: Convenant" (Idem, Ridley Scott, 2017). Desde el principio fui con la intención de disfrutar de una película entretenida y con cierto suspense y tensión a lo largo de las dos horas que dura. Y lo tuve. Ridley Scott me lo regaló sin pedirle nada a cambio. Mejor que "Prometheus" (Idem, Ridley Scott, 2014) pero peor que "Alien: El octavo pasajero" (Alien, Ridley Scott, 1979), nos vuelve a adentrar en este universo y nos muestra el mito de Frankenstein desde el minuto uno. Una buena película que entretetiene y te muestra mas cartas del mundo Alien. Cosa que agradezco muchísimo. "Alien: Covenant" narra la historia de la nave Covenant en busca de un planeta para colonizar, pero cuando escucha algo parecido a una canción de un planeta desconocido deciden acudir para ver quien son. Cuando llegan, se toparán con un planeta totalmente abandonado pero muy parecido a la Tierra. Pero habrá algo más...


El guión de Logan y Harper no es tan malo como piensa la gente. Tiene suspense, acción, momentos de tensión y terror, pero tiene un problema en el que el público parece ser los dueños de la realidad: las incongruencias en ciertos momentos... Me siente mal que el espectador crea ser mejor que Ridley, los actores e incluso los guionistas. Tiene un guión reflexivo y cerebral. Soluciona todas las preguntas sin respuestas que "Prometheus" dejo en el tintero y nos adentra al enemigo más poderoso del mundo exterior con respuestas a preguntas que no nos hemos hecho ni los hubiéramos hecho. Los guionistas, aparte de corregir todos esos problemas, han creado un slasher en el uso más cotidiano. La historia es atrayente y posiblemente mejorable, pero no es pésima en absoluto. Es para disfrutar sin pensar que será una nueva Alien o una continuación de la saga; no lo pienses...


Es cierto que a los actores les falta cierto carisma. Katherine Waterston, Demian Bichir o Carmen Ejogo intentan solventarlo, pero no es así. En este aspecto, lo más interesante es volver a disfrutar del xenomorfo más conocido, aparte de la (otra vez) sorpresa de Michael Fassbender. Jefe absoluto e incluso superior a Sigourney Weaver (aunque mal me pese...) de esta cariñosa saga. Su gran actuación se come todo lo que hay en pantalla. Y Ridley Scott lo sabe, por eso lo utiliza donde hay que utilizarlo. Ni más ni menos. Hablando de Scott, es verdad que tiene ciertos altibajos en su filmografía (Desde horribles como "Robin Hood" (Idem,  Ridley Scott, 2010) o "El reino de los cielos" (Kingdom of heaven, Ridley Scott, 2006) a maravillosas películas como "Blade Runner" (Idem, Ridley Scott, 1982) o "Gladiator" (Idem, Ridley Scott, 2000) y su lucha romana), pero sabe donde hay que poner la cámara, plano a plano y movimiento con movimiento. Aunque parezca clasicista, es la mejor forma para entrar ante el público cada vez más deseoso de buscar entretenimiento antes que otra cosa.  La fotografía de Wolski es simple y sencilla. No se busca la complicidad, pero es dueño y señor en iluminar y jugar con los colores ante producciones fantasiosas o de sic-fi. Y eso sí, "Alien: Covenant" tiene una estética, una dirección de producción y de arte acojonante. Visualmente magnífica que ocupa todos los sentidos del espectador a lo largo de las dos horas de duración.


"Alien: Covenant" es un slasher en su buen uso. Es muy entretenida, puro terror viscoso, gótica, inquieta y poderosa visualmente. Un film para intentar contentar a todo tipo de público, desde el más cinéfilo y puritano hasta el más sencillo y simple. Ahí, erradica el problema que muchos achacan..., pero aún así, si la saga es recordada, está estará entre las tres mejores. Sin duda alguna. Y yo seguiré siendo un amante inconfundible y un acérrimo fan de mis queridos xenomorfos... ¡Un punto a favor para la Covenant!

NOTA CINE-OCULTO: 6,5/10


jueves, 11 de mayo de 2017

CRÍTICA: Z: LA CIUDAD PERDIDA



Título original: The lost city of Z
Director: James Gray
Guión: James Gray
Fotografía: Darius Khondji
Música: Christopher Spelman
Reparto: Charlie Hunamm, Sienna Miller, Robert Pattinson, Tom Holland, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge
Distribuidora: Paramount Pictures
Duración: 141 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos



A veces el cine regala películas con una temática histórica y que atrae a muchísimos espectadores, juega con la fotografía y enamora con los paisajes. "Z: La ciudad perdida" (The lost city of Z, James Gray, 2017) es una de ella. No quiera decir que es magnífica en todo su gran esplendor, pero no es ni mediocre ni horriblemente mala.  Este film tiene lo que necesita para agradar a la mayoría. Una historia grandilocuente y poco conocida, unos rostros más que conocidísimos y una dirección muy bien pulida. El tema histórico es el antes y después para cualquier director de cine y James Gray se sabe manejar muy bien en aguas movedizas. Estamos ante un film decentemente bueno pero nada memorable. Le falta algo de carisma, algo más de acción... "Z: La ciudad perdida" narra la historia de Fawcett, un explorador que luchó hasta el final por encontrar una de las ciudades más importantes y pérdidas de la historia. Con la ayuda de su amigo Costin y sus ayudantes y su hijo emprendió el camino durante muchísimo tiempo...


James Gray es conocido por su faceta de director de cine histórico, pero también de guionista. Y en este aspecto, el guión de "Z: La ciudad perdida" tiene su introducción tan apabulleante donde el espectador es capaz de entrar en los parajes amazónicos de  Bolivia y Perú y vivir las aventuras de un inglés a principios del siglo XX. Aunque en el desarrollo del film interfiera acciones y momentos que son difíciles de seguir, en su conjunto tiene una historia muy bien llevada e hilada. La metáfora que contiene sobre la familia, la amistad y sobretodo, la crónica humana es preciosa. Pero también bebe de ese clasicismo que inunda todo el metraje de la película, un toque de cine de aventuras capaz de enganchar desde el primer minuto.


La actuación de Charlie Hunamm nos recuerda muchísimo a todos aquellos personajes conocidísimos de los años 90 y sus películas históricas, sobretodo a Brad Pitt en "Leyendas de pasión"(Legends of the fall, Edward Zwick 1994). Desde el primer minuto, vemos su pasión con mucho esmero y su actuación es de notable. Robert Pattinson no se queda atrás y su entusiasmo a este film es más que evidente y no hay que dejar atrás a Sienna Miller,  que transmite la serenidad y lo hace a la perfección. Aunque no haya un antagonista, la película no lo necesita, lo desconocido y lo oculto de la selva ya lo transmite. ¿Y cual es el otro personaje y más importante de la película? Darius Khondji y su fotografía. Los desenfoques que transmite calina y ardor, las tonalidades naranjas, verdosas y amarillentas que alegan desconocimiento selvático y momentos de angustioso calor son totalmente espectaculares. Los movimientos de cámara ayudan y aunque haya de vez en cuando saltos de eje sin sentido, no saca al espectador de la historia. James Gray sabe manejar muy bien este tipo de cine y lo demuestra siempre ("La noche es nuestra" (We own the night, James Gray, 2007) en los años 80 o "El sueño de Ellis" (The inmigrant, James Gray, 2013) a principios de siglo...)


Gracias a que tiene una hipnótica puesta de escena y un tono épico más allá del cine de aventuras (aunque tenga también), "Z: La ciudad perdida" se convierte en una película que será reconocida en un futuro no muy lejano. En sí, es una película histórica, de aventuras, totalmente épica y amante de lo desconocido... "Z: La ciudad perdida" es esa historia que todo cineasta le gustaría rodar alguna vez... aunque le falte ciertas acciones más allá de las cotidianas...

NOTA CINE-OCULTO: 7/10

sábado, 6 de mayo de 2017

CRÍTICA DE LA SEMANA: GUARDIANES DE LA GALAXIA



Título original: Guardians of the galaxy Vol. 2
Director: James Gunn
Guión: James Gunn
Fotografía: Henry Braham
Música: Tyler Bates
Reparto: Chris Platt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Kurt Russell, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Elizabeth Debicki, Sylvestre Stallone
Distribuidora: Marvel Studios
Duración: 137 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos



Marvel ha vuelto. Sin más. Con fuerza y con ganas de seguir conquistando al público internacional. Y sí, lo ha conseguido. "Guardianes de la galaxia" (Guardians of the galaxy, James Gunn, 2014) es la obra magna de la compañía Marvel y seguirá siéndolo. Esta segunda parte tiene más comicidad, más acción, mas colorido y más romanticismo. Y sí, también tiene a Groot. Ese adorable personaje que todo el mundo quiere tener en su casa. Yo soy Groot... Gunn sobrevuela el espacio y nos muestra más planetas y universos. Una rica historia que nos llena de emoción. "Guardianes de la galaxia. Vol. 2"(Guardians of the Galaxy Vol. 2, James Gunn, 2017) es sin duda alguna, la película de la primavera (a esperas de la ansiada "Wonderwoman" (Idem, Patti Jenkins, 2017), la querida competencia). Narra la historia del grupo de amigos que salvo una vez al universo consiguiendo una gema del infinito y que, ahora, un hombre misterioso aparece diciendo que es el padre de Peter Quill, alias Star-Lord. Cuando esto sea verdad, nuevos peligros aparecerán y antiguos enemigos se convertirán como nuevos aliados...


El guión escrito por James Gunn muestra que tiene esa vitalidad que muchos guionistas y creadores del séptimo arte necesitan. Para muchos espectadores esta segunda parte será mucho mejor que la primera, no hay quien lo discuta. Tiene el doble de dosis de toda la primera parte. Es una hermosa sinfonía donde todo funciona a la perfección. Los personajes cada vez siguen creciendo, se rompe antiguas barreras y aparecen nuevas ideas. El guión podía haber caído en la copia barata, pero la frescura de Gunn es inevitable y su libreto es una expansión a la primera parte. Y que crea más emoción y ternura que la anterior. Pero inevitablemente todo no es perfecto... la inclusión de los nuevos malvados no está muy bien desarrollado... excepto el antagonista principal, claro...


En este film, los actores no son la perfección máxima de la historia, pero aún así son un gran aliciente para muchos espectadores. Chris Platt maravilla otra vez con su actuación de Quill. En esta segunda parte demuestra más emociones que en "Guardianes de la galaxia"... Zoe Saldana como Gamorra también. Pero ocurre una cosa, en este tipo de películas los secundarios son los que se llevan el broche de oro. Groot y Rocket son maravillosos y Drax y Mantis son tan cariñosos... Pero, ante todos estos... Sylvestre Stallone, Michael Rooker y Kurt Russell suben el caché de la película convirtiéndola en algo más que una nostalgia ochentera... La fotografía de Henry Braham y los efectos especiales son el aliciente de la película. El juego de colores, las tonalidades que se ven, los movimientos de cámara y los planos generales son bellos y profundos. Cada uno de ellos tiene algo que contar. Pero este film sería basura si no fuera por la música... es el cáliz de fuego, es el santo grial... su querida banda sonora ochentera es la delicia para todo el público. ¡Viva Mr Blue Sky! ¡Viva Baby Groot! ¡Viva Tyler Bates!


"Guardianes de la galaxia. Vol. 2" repite la fórmula de la primera parte, incluso cae en riesgo de aburrir, pero no; es más inventiva, más divertida, llena de emociones, de explosiones y más ingenio. Una hermosa sinfonía llevada por James Gunn y su nostálgica vida y, como no, ¡¡¡viva el cassette!!! ¡¡No hay que perdérsela!!

NOTA CINE-OCULTO: 8/10


miércoles, 3 de mayo de 2017

EVENTO ESPECIAL: PROYECTO PATRONUS

Hace unos días, tuve el placer de acudir a un evento especial y del que tengo el honor de hablar, la presentación del maravilloso y esperado documental titulado "Proyecto Patronus" (Idem, Fernando Vidal, Beatriz Martínez, 2017). Un gran labor en el cine como en la vida real. Los directores y cofundadores de este proyecto, Fernando Vidal y Beatriz Martínez, han hecho un gran trabajo de búsqueda e información sobre el tema del que se trata. ¿Y de que se trata? De uno de los movimientos más influyentes e importantes de la literatura, del séptimo arte y de la sociedad actual, ¡Harry Potter!



Un emotivo y precioso trabajo en equipo donde muchísima gente de todos los sitios de España han apoyado y han ayudado a poder realizarlo. "Proyecto Patronus" es en sí, un documental ideal para iniciarse en el mundo no muggle. Guión basado en diversos capítulos donde cada uno es más importante que el anterior, el documental llega al corazón del cualquier espectador. Es capaz de reengancharte si eres viejo lector o amante de su filmografía o capaz de absorberte si eres nuevo en el mundo de Harry Potter y compañía. "Proyecto Patronus" es perfecto, ni un ápice de mal montaje ni de mala fotografía. Es el documental perfecto para todo espectador. No es ni aburrido ni poco ético y en sí, es un gran trabajo de campo, de formación y de explicación. Y sobretodo, es perfecto el mensaje que intenta dar al público; bonito y bello donde vemos hasta donde es capaz de llegar una saga así... Hasta nuestros corazones, nuestras vidas y nuestras almas. ¡"Proyecto Patronus"!

Y para estos trabajos tan influyentes, bellos del séptimo arte y que grandes empresas no ven o no le interesan, vemos que muchísima gente ha apoyado a la realización y producción de este documental en verkami, si no fueran por ellos pocas posibilidades tendría de ser reconocido ¡vamos, que queda poco!:

https://www.verkami.com/projects/17415-dvd-y-bluray-de-proyecto-patronus-documental-harry-potter


http://www.proyectopatronus.com

martes, 18 de abril de 2017

CINE-OCULTO: BRIMSTONE



Título original: Brimstone
Director: Martin Koolhoven
Guión: Martin Koolhoven
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Música: Junkie XL
Reparto: Guy Pearce, Dakota Flamming, Kit Harrington, Carice Van Houten, Paul Anderson, Carla Juri
Distribuidora: Illusion Film
Nacionalidad: Holanda
Duración: 148 minutos




A veces las distribuidoras dejan de lado a pequeñas maravillas del séptimo arte, films sencillos y prácticos, largometrajes de televisión o a mastodónticas películas hollywodienses. "Brimstone" (Idem, Martin Koolhoven, 2016) se encuentra en las pequeñas obras de arte... Con un montaje alterno y contrario a lo estereotipado, se convierte en una película de un agrado tan maravilloso y desagradable para el espectador. Estamos ante una película dejada de la mano de Dios que tiene momentos tan espectaculares que se quedan en la retina. Es un western psicológico-thriller tan brutal y enérgetico que alimenta al espectador a cada minuto de película... Narra la historia de Liz, una joven madre que huye de su pasado, mientras le persigue un predicador diabólico... cuando se encuentren cara a cara, nada será lo mismo...


El guión de Koolhoven es un puzzle a montar, por lo que se ha realizado con un trabajo muy laborioso. Los dos protagonistas son los que tienen un arco de aprendizaje y de personaje de lo más llamativo en un film que viaja al pasado y vuelve al presente, pero todo aquello muy bien detallado. Como una vuelta de tuerca a "La noche del cazador" (The night of hunter, Charles Laughton, 1955) se tratara, el mensaje moral y laborioso del guión es maravilloso. Nunca podrás olvidar tu pasado y siempre te perseguirá. Manchado con tintes de terror gótico, Koolhoven ha sabido llevar a cabo una historia demencial y apoteósica. Un guión de notable...


Lo que llama más la atención es la actuación de Guy Pearce (para mi, de las mejores del 2016). Da miedo con tan sólo verlo. Se propone lo necesario y si Robert Mitchum era el demonio en persona, Guy Pearce puede llegar a ser más que un demonio en ciertos momentos... La actuación de Dakota Flemming es práctica y aunque siempre esté huyendo, Guy Pearce se la come con patatas... Lo que si que me tiró hacia atrás y son los alicientes para verla, son las actuaciones de Kit Harrington y Carrie van Houten, protagonistas de "Juego de Tronos" (Game of Thrones, David Benioff, DB Weiss, 2011-Actualidad) dónde aquí están más perdidos que ........ La fotografía de Karakatsanis es preciosa, ese juego de tonos cálidos para el western es perfecto, pero lo que más llama la atención es la escena de la nieve. Ahí si que se ve lo fabuloso que es la fotografía de esta película con el juego de anamorficas que utiliza... ¿Y la música? Junkie XL sabe transmitir terror a cada nota que escuchamos y sobretodo a las emociones que nos transmiten los actores. Demencial...


"Brimstone" es de esas pocas películas que necesita un revisionado en la actualidad. Un juego de puzzle en el montaje, un juego de tonos fríos con cálidos demostrando la metáfora moral, un juego de sonidos tenebrosos en un western y un gran juego de Guy Pearce, quien nos transmite más miedo que cualquier película de terror actual... Soberbia con altibajos...

NOTA CINE-OCULTO: 8,5/10

DISTRIBUIDORAS: SACARLA EN LOS CINES, ¡YA!

martes, 11 de abril de 2017

CRÍTICA DE LA SEMANA: LIFE



Título original: Life
Director: Daniel Espinosa
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick
Fotografía: Seamus McGarvey
Música: Jon Ekstrand
Reparto: Jake Gyllenhall, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya
Distribuidora: Sony Pictures Entertainment
Duración: 110 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos




Estamos ante una primeriza maravilla de la ciencia-ficción. En definitiva, la prima hermana de la majestuosa "Alien" (Idem, Ridley Scott, 19879), pero en este caso, con una Rebecca Ferguson en plena ida de olla. "Life" (Idem, Daniel Espinosa, 2017) es una película claustofóbica en el espacio con unos actores más que cumplidores con el guión. El sueco Espinosa ha realizado un film apasionante y muy objetivo que mantiene en vilo al espectador a lo largo de los 110 minutos que dura la película y consigue que el público sentado en su butaca entre en acción. Los efectos, lo sonidos, las emociones, todo conlleva a una gran revelación que poco a poco se diluye, pero que cumple con su cometido. "Life" es una gran película pero no es perfecta, ahí erradica su envergadura... "Life" narra la historia de una tripulación que encuentran uno de los descubrimientos más importante del espacio, nueva vida extraterrestre. Pero cuando esta nueva vida quiera mostrar su inteligencia, ocurrirá cosas inexplicables...


El guión realizado por Rehtt Reese y Paul Wernick (el creador del Deadpool cinematográfico) es un gran trabajo de creación de personajes. Desde el comienzo, nos lleva a conocer a cada uno de los seis tripulantes, algo de muy agradecer en el cine actual. El antagonista entra en el mejor momento y los climax como los puntos de inflexión son un gran acierto; pero sin dejar de lado la sorpresa final. El ritmo frenético que lleva la película es gracias a que consigue que nosotros no sepamos en ningún momento cual será la próxima acción que pueda ocurrir. Ha conseguido mezclar el cine de terror, de ciencia-ficción, de suspense y el thriller en una única historia y eso es de muy agradecer. "Life" tiene uno de los guiones mejor trabajados de lo que llevamos de año... sin merecer sus nulas escenas románticas...


Y no sólo se queda ahí, el trabajo de los actores es ideal. Jake transmite sensibilidad, sensualidad y nerviosismo. Sí que es verdad que su elipsis romántica pasa desapercibida, pero da exactamente igual. Rebecca Ferguson sucumbe y su faceta artística es buena. El problema es que a Ryan Reynolds le faltó más participación y recuerda mucho a sus anteriores papeles... totalmente, necesita mejorar... La dirección de Espinosa es limpia y perfecta. El plano secuencia del comienzo es una mezcla entre "Serenity" (Idem, Joss Whedon, 2005) y "Gravity" (Idem, Alfonso Cuarón, 2013). La planificación de la cámara como la mayoría de los planos tienen su aliciente especial. No deja ni títere con cabeza en sus planos detalle como en los planos generales... Sin duda alguna, un maravilloso gran acierto. La música de Ekstrand nos lleva al espacio exterior y al terror claustofóbico. Construye una película robusta y sincera. En fin, "Life" ha terminado siendo inteligente en sus defectos y aciertos...


"Life" es predecesora de "Alien", lo que la convierte en un film de copia-pega pero entretenido, sincero, lleno de suspense y terror a raudales. Muy bien rodada, elegante y hecha con buena tecnología. Poco a poco, será una nueva arma en el apartado de serie B y una ligera pero perfecta copia de la grandiosa "Alien". El espectador no debe de dudar de disfrutar de esta pequeña pero gran película. "Life" es y será una de mis debilidades del 2017...

NOTA CINE-OCULTO: 7,5/10

viernes, 7 de abril de 2017

CRÍTICA: GHOST IN THE SHELL



Título original: Ghost in the Shell
Director: Rupert Sanders
Guión: William Wheeler
Fotografía: Jess Hall
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe
Reparto: Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbaek, Juliette Binoche, Peter Ferdinando
Distribuidora: Dreamworks
Duración: 107 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos




Ya he podido disfrutar de "Ghost in the Shell" (Idem, Rupert Sanders, 2017), el remake de una de las obras cumbres del anime recordada, aclamada y alabada por la crítica, la famosa "Ghost in the Shell"(Kokaku Kidotai, Momaru Oshii, 1995). Y podemos afirmar que estamos antes un film entretenido y sin dificultades añadidas. Una película simplona, para agradar al espectador y que rinde homenaje pero no llega al nivel tan abrumador de su antecesora. Le falta fe y le falta... ganas... A "Ghost in the Shell" le falta cierto magnetismo que consiga sumergirnos en un mundo cyberpunk y futurista, pero nos carga de tantos elementos que consiguen sacarnos de la historia. Pero aún así, hay que admitir que es puro cine de entretenimiento y denominado cine de estreno Domingo por la noche en RTVE... Narra la historia de Major, una líder de un grupo de élite policial, totalmente robótica pero con cerebro humano que lucha contra el terrorismo cibernético, pero cuando en una misión es atacada y el enemigo intenta comunicarse con ella, todo cambiará...


Aunque el guión está basado en la obra del manga de Masamune Shirow, totalmente respetable y fabuloso, los fallos se acumulan desde el principio. Por eso, este film no es del todo perfecto. No existe una creación de personaje bien desarrollado (no podemos basarnos simplemente en los títulos del principio, totalmente idénticos a la animada...) ni nada más comenzar ni más adelante en la historia. El conflicto interno aparece muy tarde y aunque las secuencias de acción estén muy bien rodadas algunas carecen de sentido... Lo único, perfectamente desarrollado y perfeccionado es el antagonista. El film peca en buscar una historia simplemente "blockbuster", en vez, de buscar ese sentido lógico sobre la reflexión política, ciber espacial y las leyes de Asimov. "Ghost in the Shell" es entretenida, tiene ritmo e intriga pero no es de los films que tenga "tralla" detrás de la historia...


Scarlett Johansson no lo hace tan mal, pero tampoco es lo más importante del film. Su actuación pasa desapercibida donde sí brilla los efectos especiales y la fotografía. La previsión de su personaje es visible desde el principio, por lo que no existe una complicidad entre el personaje y la actriz. Lo mismo ocurre con los demás, excepto Michael Pitt, una grata sorpresa que con su tan corto protagonismo es capaz de arrebatarnos el alma, el espíritu. La dirección de Rupert Sanders es sencilla y simplista, se carga mucho de planos generales y secuencias a cámara lenta a lo que le falta planos detalle y más acción. No es aburrida, pero a la película le falta alma, le falta corazón... La fotografía de Jess Hall es cruda y muy triste, la oscuridad es lo que sostiene al film y puede llegar a ser un acierto, aunque también un problema si buscamos la idea poética y reflexión socio-política de la antigua "Ghost in the Shell"... pero es buena, una fotografía bastante buena... Lo que más llama la atención son las secuencias de acción como los efectos utilizados a lo largo de todo el film... ¿Y cual es el problema más gordo? Takeshi... Kitano has perdido credibilidad...


"Ghost in the Shell" se baña en la ciencia-ficción y la acción más pura. Es capaz de desconectar al espectador, le falta esa garra que tenía la de animación, esa poesía visual, esas ciertas reflexiones... pero es entretenida, superlativa en aspectos futuristas y amante del cyberpunk (para algunos espectadores, claro). "Blade Runner" (Idem, Ridley Scott, 1982) es su gran aliado...

NOTA CINE-OCULTO: 5,5/10